ISTITUTO CAPPELLARI - FERRARA - Video Editing base

PRESENTAZIONE
	Il corso professionale di VIDEO EDITING & BROADCAST si pone l'obiettivo di fornire le competenze per formazione di figure professionali da inserire nel settore delle videoproduzioni indipendenti e per la trasmissione televisiva, durante il corso sono previste molte ore di lavorazione in un set TV appositamente studiato per l’occasione nel quale gli allievi si preparano ad uno stage formativo seguente. Il corso si prefigge di formare personale professionista per la gestione di un set TV sia in sede televisiva che in troupe ENG (esterna) con le relative competenze di editing e produzione necessarie. Durante il corso saranno utilizzate anche attrezzature professionali.
IL PROGRAMMA
	FOTOGRAFIA DI BASE, MARKETING DELLO SPETTACOLO GESTIONE DELLA TROUPE GESTIONE DEL SET TV CONCETTI DI VIDEORIPRESA REGOLE DI RIPRESA CONCETTI DI REGIA TV ACQUISIZIONE DIGITALE E FOTRMATI SETTAGGI PAL, HD, DV SOFTWARE DI VIDEO EDITING ADOBE PREMIERE CS3 EDITING VIDEO E AUDIO, ESERCITAZIONI E PRODUZIONI VIDEO
Fotografia di base:	oltre alle tecniche fondamentali di fotografia necessarie ad un approccio vincente nelle produzioni televisive più ricercate, la materia sviluppa anche il senso prospettico ed estetico della produzione fotografica, allargandola poi alla produzione cine-tv senza perdere i concetti dedicati al fermo immagine più classico che la fotografia esprime con la massima applicazione. Attraverso la gestione di un set fotografico vero e proprio con banchi di illuminazione, stativi, accessori, flash, luce continua ed altre necessità tecnologiche, l’allievo apprende come districarsi nel mondo dell’immagine dedicata alla videoproduzione.
Marketing dello spettacolo:	una materia relativamente giovane che applica le tecniche di marketing classico alle esigenze del mondo dello spettacolo e delle produzioni, passando dalle tecniche di marketing per la realizzazione di uno spettacolo fino alle più complesse realtà commerciali legate ad un set tv e pubblicitario. Un viaggio necessario al futuro producer, per aiutarlo a discernere tra quello che si può fare e quello che è meglio lasciare ad altri, nello spirito di collaborazione tra professionisti che in questo caso è fondamentale.
Gestione della troupe:	attraverso schemi e forme già collaudate, si esplora il mondo della gestione delle risorse umane nel settore delle produzioni cine-tv; dai casting per attori alle valutazioni curricolari per l’assunzione di tecnici ed operatori del settore, fino alla distribuzione delle mansioni relative alla produzione.
Gestione del set TV:	le figure professionali adatte alla gestione dello studio nelle sue peculiarità, devono necessariamente essere preparate anche nelle altre materie, sapendo in anticipo cosa servirà e cosa può servire ad una produzione. Un viaggio nel lato oscuro della produzione, dove è necessario sempre essere preparati ad ogni evenienza.
Concetti di videoripresa:	fermo restando il lavoro concettuale dedicato alla fotografia, si allarga il campo delle esperienze nel settore delle immagini in movimento, ora la telecamera non è più ferma sul bersaglio, bensì comincia a muoversi ed a proporre una serie di traiettorie che sono necessarie ad una produzione più accattivante. Partendo dal movimento di camera a spalla, attraverso il dolly, il braccio (camcrane) fino alle camera car e steadycam.
Regole di ripresa:	non si può approcciare al mondo della produzione cine-tv senza avere i concetti fondamentali di ripresa e le regole che sono molto rigide anche se a volte un po’ strapazzate dalla creatività; in tal caso l’allievo seguirà le regole alla lettera creando una produzione fondamentale e pulita.
Concetti di regia:	dialogare con il regista è una delle cose fondamentali per un operatore del settore, sia egli un cameraman che un addetto alla produzione o all’editing; saper leggere la sceneggiatura e interpretare lo storyboard di una produzione in base alle nuove indicazioni del regista, è uno dei lavori centrali della produzione.
Software di editing:	una introduzione generale ai concetti fondamentali utilizzati da molti editor video che sono in commercio e da quelli professionali. Un aspetto importante nella elaborazione delle immagini anche al di fuori di un corso proiettati nel mondo reale delle produzioni.
Concetti di editing:	una trattazione sistematica delle regole di base da tenere sempre a mente quando si realizza una produzione sia in single-person che in team; senza di esse la realizzazione finale è quasi impossibile.
Adobe Premiere:	introduciamo l’uso dell’editor video più conosciuto nel mondo PC che da tempo fa da ponte tra il consumer e il professionista. Tutti i concetti fondamentali dai formati all’uso dei filtri e degli strumenti principali del software di editing che asservirà poi alla produzione finale.
Acquisizione digitale e formati:	impariamo a distinguere tra i formati presenti nel settore a partire dal fondamentale PAL 4:3 fino alle acquisizioni per il web o per le produzioni in flash o videoconferenze. Concetti importantissimi per la realizzazione finale e per risparmiare tempo nell’editing finale.
Settaggi PAL, DV, HD:	distinguiamo bene tra i formati e conosciamo le peculiarità di ognuno di essi per realizzare una produzione coerente e non frammentaria che potrebbe poi richiedere tempi di rendering davvero considerevoli.
Editing e realizzazione del filmato:	finalmente la produzione finale. Un full time work, interamente dedicato a realizzare la nostra produzione attraverso la compilazione contemporanea di più editing che poi verranno semplificati in una unica timeline.
Adobe Premiere CS3	Adobe Premiere è il software maggiormente diffuso sia in ambito professionale che amatoriale per il video editing, il montaggio e l'elaborazione di video. Premiere rappresenta la soluzione ottimale per affrontare rapidamente con successo tutte le varie fasi del processo di post-produzione di clip video digitali. Il vantaggio di utilizzare uno strumento come Premiere che consente l'editing non lineare in luogo del tradizionale montaggio analogico. Obiettivo del corso è guidare l'allievo all'utilizzo pratico di Adobe Premiere attraverso le fasi di acquisizione e digitalizzazione di materiale video proveniente da qualsiasi fonte per la generazione di videoclip digitali che possono essere modificate, tagliate o mixate consentendo rapidamente l'inserimento di titoli, transizioni, musiche ed effetti speciali video e sonori.
LE ATTREZZATURE
	Durante il corso saranno allestiti set di ripresa composti da n° 3 cavalletti stativi con lampade flash e/o luce continua, cavalletto per telecamera, dolly, camcrane 4 ml, binario estensibile, telecamera Sony prof. DSR370, fondale in cartoncino bianco/verde, autopoll di sostegno, rotolo di fondo.. Aula informatizzata con videoproiettore professionale, un computer DELL per allievo.
L'ATTESTATO
	Al termine del corso verrà rilasciato un attestato di partecipazione dell'istituto.